5 SÉRIES QUE ABORDAM CASOS SEMELHANTES AO DE MONSTRO: ED GEIN

Quando falamos de crimes que ultrapassam qualquer fronteira do imaginável, o nome de Ed Gein sempre emerge como uma sombra quase arquetípica. Gein não foi apenas um assassino comum; ele personificou um tipo de horror visceral que abalou os anos 1950 e contaminou gerações inteiras de histórias desde a devassa de túmulos até a macabra transformação de restos humanos em objetos domésticos. Ele virou um símbolo de tudo aquilo que a sociedade teme reconhecer: a possibilidade do “monstro” morar ao lado, ou pior, atrás de uma fachada de normalidade. Não é à toa que seu caso se tornou referência para roteiristas, jornalistas, psicólogos e criadores do gênero.

O objetivo deste texto, porém, não é revisitar Ed Gein como lenda mórbida, mas explorar como seu legado de perturbação ainda ecoa nas séries que consumimos hoje. Entre 2024 e 2025, uma nova leva de produções ousou encarar perfis humanos igualmente extremos  assassinos, manipuladores, predadores silenciosos cada qual com suas próprias marcas de terror íntimo e psicológico. Não estamos aqui para glorificar violência, mas para entender por que essas histórias continuam a nos puxar para dentro, como se existisse algo em nós que busca respostas dentro do abismo.

E, como sempre, trago essa análise com meu olhar pessoal meio crítico, meio apaixonado, totalmente entregue às narrativas que exploram esses cantos escuros da humanidade. Este texto é para quem, assim como eu, gosta de séries que cutucam, provocam e nos fazem repensar o que sabemos sobre o mal. Então respira fundo… porque a lista que vem a seguir mergulha fundo em territórios inquietantes.

Série Until I Kill You 

Entre as produções recentes que exploram a convivência direta com a violência, Until I Kill You ocupa um espaço desconfortável e necessário. A minissérie acompanha a história de uma mulher que vive lado a lado com um homem capaz de atos extremos, e é justamente essa proximidade que torna tudo tão perturbador. Não existe distância emocional, não existe segurança: apenas a sensação constante de que algo terrível pode acontecer a qualquer momento dentro de um ambiente que deveria ser doméstico e previsível.

O brilho mais forte da série está no ponto de vista da vítima. Em vez de glamourizar crueldade, ela mostra o desgaste emocional, o isolamento e o terror silencioso que se acumula dentro de quem tenta sobreviver a uma rotina com alguém imprevisível. A ambientação pesa, a tensão cresce, e cada silêncio parece prenunciar algo maior. É o tipo de narrativa que mexe com quem gosta de mergulhar na mente humana e entender como certos horrores se instalam aos poucos, sem avisar.

Para quem acompanha séries de crime e tem curiosidade por histórias que exploram camadas escondidas do comportamento humano, Until I Kill You funciona como um alerta: a monstruosidade, muitas vezes, se disfarça. E talvez seja isso que torna esse título tão inquietante ele expõe o perigo que nasce no cotidiano, naquele espaço onde todos acreditam que nada de terrível poderia existir.

Série Dexter: O Pecado Original

Dexter: Original Sin (2024) mergulha nos primórdios da trajetória de Dexter, explorando o conflito interno de alguém que tenta conciliar uma vida aparentemente comum com impulsos obscuros e regras próprias que orientam seus atos. A série apresenta um assassino que age nas sombras, guiado por uma lógica única, e revela como a mente de alguém capaz de matar pode se moldar sob códigos pessoais, criando tensão entre moralidade e desejo de controle. Embora a narrativa seja ficcional, ela dialoga diretamente com o fascínio por indivíduos que escondem monstros internos, provocando reflexão sobre como a aparência pode enganar. A produção se destaca pelo ritmo intenso, pelo clima de suspense psicológico e pela estética moderna, combinando thriller e drama de forma a prender o espectador. Para quem acompanha séries de crime, o título oferece um olhar profundo sobre dilemas éticos e psicológicos, unindo entretenimento e análise da mente humana de maneira envolvente e impactante.

Série Monsters : The Lyle and Erik Menendez Story 

Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (2024) mergulha em um crime que choca pela intimidade com a vítima: o assassinato dos próprios pais pelos filhos. A série não se limita a mostrar o ato em si, mas constrói uma narrativa intensa sobre a dinâmica familiar disfuncional que precede o evento. Segredos guardados, ressentimentos acumulados e tensões silenciosas são expostos aos poucos, criando uma sensação crescente de desconforto e suspense. Esse mergulho no ambiente doméstico transforma a casa em um espaço de terror psicológico, onde o lar, que deveria ser sinônimo de segurança, se revela terreno fértil para a violência extrema.

O paralelo com casos históricos de crimes extremos, como o de Ed Gein, surge na maneira como a série aborda a intimidade do espaço familiar e o poder que certas relações podem exercer sobre comportamentos criminosos. Assim como Gein tinha sua ligação complexa e perturbadora com a mãe e com a própria casa, Lyle e Erik operam dentro de um microcosmo carregado de obsessões, manipulações e traumas que moldam suas ações. A produção explora essas camadas com sensibilidade e tensão, mostrando que o horror nem sempre se manifesta de forma grandiosa ou distante muitas vezes ele se esconde em rotinas, olhares e pequenas transgressões do dia a dia.

O destaque da série está na qualidade da produção: narrativa estruturada, ritmo envolvente e atuação consistente, que conseguem transmitir a intensidade psicológica dos personagens sem recorrer a exageros gratuitos. Cada episódio constrói camadas de tensão e revela elementos da personalidade dos protagonistas, permitindo que o público entenda os mecanismos que levam ao crime, sem perder o impacto do mistério e da imprevisibilidade. Além disso, a série conseguiu repercussão significativa, consolidando-se como um dos títulos mais comentados do ciclo Monster, justamente por equilibrar drama familiar, análise psicológica e suspense.

Para fãs de séries de crime e suspense, The Lyle and Erik Menendez Story oferece mais do que um relato de crime: é uma reflexão sobre como a monstruosidade pode se manifestar dentro do lar, longe dos holofotes, e como relações aparentemente comuns podem abrigar traumas profundos e atos impensáveis. A série desafia o espectador a olhar para o cotidiano com desconfiança saudável, lembrando que o horror, em sua forma mais intensa, muitas vezes nasce das sombras do que julgamos familiar e seguro.

Série The Monster of Florence 

The Monster of Florence (2025) transporta o espectador para o coração da Toscana, onde uma série de assassinatos de casais abalou a região entre 1968 e 1985. A minissérie italiana não se limita a relatar os crimes; ela mergulha na atmosfera cultural e social da época, explorando o medo coletivo que se espalhou pelas pequenas cidades e vilarejos. Cada episódio constrói camadas de tensão ao revelar a imprevisibilidade do assassino e o impacto profundo que tais crimes exercem sobre comunidades aparentemente pacíficas. A sensação constante de ameaça transforma cada cenário bucólico em um palco de suspense, fazendo com que o horror se infiltre na vida cotidiana de forma quase palpável.

A conexão com casos como o de Ed Gein aparece na obsessão do criminoso pelos corpos das vítimas e na exploração do lado mais sombrio da psique humana. Embora os métodos e o contexto sejam diferentes, o tema do macabro permanece central: a manipulação de cadáveres, a violência sexualizada e o mistério em torno da identidade do assassino evocam a mesma inquietação que Gein provocou em seu tempo. A série mostra que o terror pode ser silencioso, se construindo lentamente através de pistas, suspeitas e do medo generalizado que permeia toda a narrativa. Essa abordagem permite que o público experimente não apenas o horror físico, mas também o psicológico, acompanhando o efeito devastador dos crimes sobre vítimas, famílias e investigadores.

Um dos pontos que mais se destaca é a ambientação europeia rica em detalhes. A estética da Toscana com suas paisagens contrastando com a brutalidade dos crimes  cria uma tensão visual que reforça a narrativa. A investigação prolongada, lenta e cheia de reviravoltas, mantém o espectador constantemente alerta, enquanto os elementos de thriller psicológico se entrelaçam com o terror real, produzindo uma experiência intensa e envolvente. A minissérie também se diferencia por ir além do óbvio, oferecendo nuances sobre a sociedade italiana da época e a forma como crimes extremos desafiam estruturas legais e culturais.

Para quem busca séries recentes, menos convencionais e fora do circuito de grandes produções hollywoodianas, The Monster of Florence oferece uma experiência rica e perturbadora. Ela permite que o público explore a mente do assassino, o impacto de seus atos e o medo que se infiltra em uma comunidade inteira, tudo enquanto acompanha uma narrativa que combina investigação, suspense e horror psicológico. É uma produção que desafia a curiosidade do espectador, aproximando-o de casos extremos e complexos, e mostrando que o horror real, assim como o de Ed Gein, não precisa de exageros para ser aterrorizante.

Série Devil in Disguise: John Wayne Gacy 

Devil in Disguise: John Wayne Gacy (2025) mergulha em um dos casos mais aterrorizantes da história criminal moderna, oferecendo uma narrativa que combina investigação detalhada, drama psicológico e horror real. A série acompanha de perto a trajetória de Gacy, expondo não apenas seus crimes brutais, mas também a complexidade de sua vida dupla: por fora, cidadão comum e respeitado; por dentro, predador que manipula, engana e destrói vidas. Cada episódio revela o impacto devastador de seus atos sobre as vítimas, suas famílias e a sociedade, mostrando que a monstruosidade pode se esconder sob as aparências mais inocentes.

O paralelo com casos como o de Ed Gein é evidente na forma como a série lida com a mente do assassino e o horror que ele provoca. Gacy, assim como Gein, representa o lado mais obscuro do comportamento humano: o predador que desafia limites éticos, sociais e morais. Mas enquanto Gein chocou por suas ações solitárias e macabras, Gacy assusta pela sistematicidade de seus crimes, pelo abuso de jovens vulneráveis e pelo encobrimento que manteve seu reinado de terror por anos. A série não suaviza essas realidades; pelo contrário, enfatiza a brutalidade e a frieza do assassino, sem glamourizar nem romantizar suas ações.

O que diferencia Devil in Disguise é o foco nos investigadores e nas vítimas, oferecendo um olhar abrangente sobre todo o impacto do crime. A narrativa mostra como o sistema falhou repetidamente, permitindo que Gacy continuasse atuando, e ao mesmo tempo humaniza aqueles que sofreram suas ações. Essa abordagem cria tensão e empatia simultâneas: o público é convidado a acompanhar a investigação passo a passo, entender as complexidades da polícia e do sistema judicial, e refletir sobre os efeitos prolongados da violência sobre as comunidades envolvidas.

Para fãs de séries de crime, suspense e true crime, a produção fecha com chave de ouro a lista de títulos que exploram perfis extremos. Ela amplia o espectro para o “serial killer clássico”, oferecendo não apenas entretenimento, mas também análise crítica e reflexão sobre os limites da psicologia humana e da sociedade. A série reforça que o fascínio por figuras como Gacy e Gein não está no glamour da violência, mas na tentativa de compreender como o mal pode se manifestar de forma tão extrema dentro da realidade. Para quem acompanha narrativas de crimes reais, este é um mergulho profundo e inquietante, que permanece na mente muito tempo depois do último episódio.

1. O que essas séries têm em comum com o caso de O Monstro: A História de Ed.Gein?

As séries Until I Kill You , Dexter 2: Original Sin , Monsters : The Lyle and Erik Menendez Story , The Monster of Florence e Devil in Disguise: John Wayne Gacy  compartilham uma essência perturbadora com O Monstro: A História de Ed Gein. Mais do que apenas retratar crimes, todas exploram o lado mais sombrio da mente humana  e o fascínio cultural que ela desperta.

• Assassinatos com motivação psicológica profunda: Seja por trauma, perversão ou desejo de controle, os crimes retratados vão além da violência física são manifestações de distúrbios mentais e emocionais intensos.

• Cadáver como símbolo: Assim como no caso Ed Gein, muitas dessas séries tratam o corpo da vítima como objeto de obsessão, ritual ou perversão, reforçando o horror visceral.

• Família como núcleo de tensão: Os Menendez, Dexter jovem, e até Gacy  todos têm histórias que envolvem dinâmicas familiares distorcidas, abusivas ou repressoras, que alimentam os monstros internos.

• Investigação e mistério prolongado: The Monster of Florence e Devil in Disguise mostram como o tempo, a cultura e os erros institucionais podem obscurecer a verdade por décadas.

• Crítica social e cultural: Cada série, à sua maneira, revela como a sociedade lida (ou falha em lidar) com o mal  seja pela espetacularização, pela negligência ou pela tentativa de entender o incompreensível.

Por fim, todas elas apresentam uma tensão entre aparência e realidade. Em cada história, o público é confrontado com o contraste entre a vida cotidiana e a monstruosidade que se esconde por trás dela. Esse paralelo com Ed Gein é inevitável: assim como o “monstro de Plainfield” operava em silêncio dentro de sua casa, essas séries nos lembram que o mal nem sempre grita, muitas vezes ele se esconde, esperando o momento certo para emergir. Essa combinação de horror psicológico, investigação detalhada e exploração da mente humana é o que torna essas produções tão fascinantes para quem se interessa pelo mesmo tipo de narrativa que Gein inspirou.

Conclusão

Essas cincos series Until I Kill You, Dexter: Original Sin, Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, The Monster of Florence e Devil in Disguise: John Wayne Gacy formam um verdadeiro catálogo recente para quem deseja explorar, através das séries, casos que dialogam com o universo de Ed Gein. Cada produção oferece uma perspectiva única: algumas focam na intimidade do horror, revelando o terror que se esconde dentro do lar ou na convivência com o criminoso; outras ampliam a escala, mostrando comunidades inteiras afetadas por atos de violência; e há aquelas que mergulham profundamente na psicologia do criminoso, ou acompanham investigações complexas que buscam decifrar comportamentos incompreensíveis. Juntas, essas séries proporcionam um panorama rico e inquietante, mostrando diferentes formas de abordar crimes extremos sem recorrer a sensacionalismo vazio.

Como fã de filmes e séries de crime, não consigo deixar de perceber que essas produções vão muito além do entretenimento. Elas funcionam como espelhos sombrios da natureza humana, revelando medos, obsessões e falhas que muitas vezes preferimos ignorar. Cada história é um convite a refletir sobre violência, culpa e moralidade, sobre como decisões individuais podem abalar vidas e como sistemas e sociedades respondem  ou falham diante do mal. Assistir a essas séries é, portanto, um exercício de curiosidade e empatia, um modo de tentar compreender comportamentos que desafiam nossa compreensão e, ao mesmo tempo, de nos confrontar com o potencial de escuridão que existe em cada um de nós.

No fim, essas narrativas não apenas entretêm: elas provocam, inquietam e nos fazem pensar. Elas nos lembram que, embora o horror de Ed Gein pertença a um passado específico, os elementos que tornam sua história tão perturbadora o lado oculto do cotidiano, a fascinação pelo macabro, a complexidade da mente humana continuam ressoando, inspirando novas histórias que nos desafiam a olhar para dentro do abismo sem desviar o olhar. E é justamente essa combinação de suspense, reflexão e emoção que mantém vivo o interesse por essas histórias, consolidando o fascínio que o crime real exerce sobre fãs de séries e amantes de narrativas intensas.

Criadora do Conteúdo Lara Fernandes .